Kunstnerprofiler for kunstnere i Belle Art Gallery

Carsten Frank er autodidakt med studier i kunsthistorie 1978-80. Han er meget optaget af lyset og værkerne synes at beskrive landskabet på forskellige tider af døgnet og året. Carsten Frank arbejder med akryl og olie på lærred samt grafik.

Med et imponerende CV der strækker sig over mere end 30 år, har Michael Jastram manifesteret sig som en af Tysklands betydeligste kunstnere. Hvilket bl.a. illustreres ved, at han også er fornemt repræsenteret i kunstsamlingen i ​​den tyske Forbundsdag med en række skulpturer.

Det tætte samarbejde med Poulin Design og Jules Pansu har resulteret i udgivelsen af de eksklusive og eftertragtede gobelinvævninger, ”Glade idioter”, ”Gadeliv” og ”Et hjørne af min verden”

”Den gådefulde Hagelskjær.
Kunstneren Henriette Hagelskjær er ydmygheden selv i egen person. Selv om hun kan male, så englene synger, så er hun ikke den, der trænger sig på. Hendes kunstner-ego rager ikke op som et blinkende fyrtårn midt i myldretiden, og man leder forgæves efter hende på Facebook. Det vil jeg ikke bruge min tid på, siger hun, jeg vil meget hellere male.”
Af Per Nielsen

Niels Maagaard er digital kunstner. Han tager foto af objekter og bruger det i værkerne. De indeholder ofte diverse kranier, mørke, mystik og uhygge. Men midt i det mørke er der også lys.

På bunden af en stramt designet dobbeltskål står en lille porcelæns kat, og kigger op mod motivet af en hvæsende panter. Betragter den sin egen ønsketænkning? Eller er den fanget mellem to verdener - udstillet i en voksen krop af up-to-date-glasdesign og rustfrit stål. En barndom, der er gået forkert? "Miav". Noget er ikke, som det plejer at være.

Yoshio Nakajima er 70 år, født i Japan, hvor han voksede op på landet nogle hundrede km udenfor Tokyo. Som ganske ung bevægede han sig ind på en bane som kunstner og kosmopolit. Først gik turen til læremestre i Tokyo, der bragte ham i kontakt med samtidige rørelser i det internationale kunstmiljø. Siden kom han bl.a. til Amsterdam, Los Angeles, Göteborg og Ramlösa. I  dag tilbringer han halvdelen af året i Sverige og halvdelen i Japan.

Inspirationen har jeg altid hentet i naturen, både i formsprog og dekoration.

De genkendelige ansigter er der, samtidig med at de forsvinder. Konturer opstår, toner frem på lærredet, og forsvinder på én og samme tid.

Carsten Fun Jensen Arbejder i bronze og granit. Hans skulpturer er gennemarbejdede ned til mindste detalje og med en finish, der gør at man slet ikke kan lade være med at lade fingrene kærligt glide over metallet eller den glatslebne stenmasse

Allerede som barn vidste Clemens Briels hvad han skulle være, når han blev voksen. Et helt almindeligt job skulle han ikke have! Men hvad blev han så? – Billedkunstner. Hans udtryk afslører ikke, hvordan hans fremtid vil se ud, men man får stadig følelsen af, at skæbnen har noget i vente for ham.

Benedikte Maries inspiration finder hun i sin egen dagligdag. Udgangspunktet kan være en tilfældigt forbipasserende kvinde, en hun støder på via internettet, i et magasin eller et helt fjerde sted. Hun foretrækker, at de er helt ukendte og anonyme. Kun sådan får beskueren mulighed for, på et ubevidst plan, at skabe sin helt egen illusion og historie, ud fra det de ser i det enkelte kunstværk.

Sulejman Junuzovic maler realistiske men alligevel drømmeagtige malerier, hvor han blander indtryk fra Bosnien. Hvor andre realister, eksempelvis Thomas Klyge eller Jørgen Boberg, kan have noget tvetydigt, af og til endda uhyggeligt, i deres maleri, er Junuzovic poeten, der skildrer det forgangne. Tiden står stille i hans værker, hvilket til tider kan være befriende. 

Mennesker er det centrale fokus i Jikke van de Waal-Bijmas arbejde. Jikke arbejder i både bronze og ler og hendes lerskulpturer er opbygget med håndformede plader af ler. Udseendet af skulpturende og den menneskelige figur, i dens mange former og manifestationer, er vigtige i hendes arbejde med værkerne.

Franz Beckerlee er fra 1942 - og kom efter realeksamen i lære som værktøjsmager. Han var stærkt inspireret af Robert Jacobsen og begyndte allerede som 16 årig at fremstille skulpturer af jern. Dengang udstillede han på Galleri Graugaard og spillede musik i sin fritid.
I 1969 dannede han sammen med Willi Jønsson og Kim Larsen - "Gasolin", 
som fyldte hele tilværelsen frem til 1978.

Troels Trier har i en lang årrække været kontroversiel entertainer i underholdningsbranchen, men er nu vendt tilbage til maleriet, med succes. Han har etableret sig som billedkunstner gennem en lang række udstillinger omfattende grafik, skulpturer, assemblager, samt hans specialitet, nemlig fabulerende malerier i en genre, som er helt hans egen.

Jannie Kloster er født i Danmark. Hun har dog boet i Kina fra 2005 – 2011 med sin mand, hvilket har haft stor indflydelse på hendes kunstneriske virke. Hun var ny i kunstverdenen i Shanghai, men blev meget hurtigt accepteret i kunstkredse. Hun overraskede alle med utrolig energi, engagement og kreativitet.

Han er kunstmaler, Billedhugger, grafiker, musiker og skuespiller. Sylvester er udlært tømrer og har sideløbende arbejdet som skuespiller, musiker og billedkunstner.

Den israelske kunstner og kunsthåndværker, David Gerstein søger at udvide grænserne for to-dimensionale malerier i tre-dimensionale skulpturer og vægopjekter. I sit valg af emne ønsker han at nedbryde de eksisterende barrierer mellem kunst og kunstværk.

Jeg maler om natten i mit atelier, som er den gamle byrådssal. Natten giver mig ro og mulighed for at fordybe mig. Jeg er et nysgerrigt menneske, og skal derfor bruge nattens ro og mørke for at kunne give slip og lade mig opsluge.

Helle Bangs skulpturer er oftest kvinder, hvor ansigt fremstår som et spejl, beskueren kan spejle sig i. Symbolikken er ligetil. Vi spejler os i ethvert kunstværk. Publikum må gøre en aktiv indsats for at sætte sig ind i værket. På samme måde spejler hendes malerier sig i hendes skulpturer og omvendt.

Alejandro De Cinti er en Chilensk-Italiensk kunstmaler. Siden 2009 har han reklameret for, og været samarbejdspartner med, “Ramírez Máro Instituttets” projekt sammen med den tyske kunstner Rafael Ramírez Máro.
Projektet omhandler kreationen, læringen og promoveringen af kunst malet på traditionelle medier og bærer præg af universel kultur samt den Latinamerikanske og Chilenske identitet.

Peter Eichens fragmentariske bygningsdele og menneske- tomme rum har de samme mystiske og immaterielle kvaliteter som Hammershøis billeder, men de er samtidigt umanerligt fysiske og sanselige. Dette er de takket være hans helt specielle teknik.

Ronny Hård er født i 1950 i Svenske Stjärnsund, Dalarna. Vidtstrakte skove, søer og naturens stilhed har sat præg på hans skabelse af malerier. Ronny forsøger at formidle den eftertænksomme dybde som han oplever i sin lidenskab til den storslåede natur.

Blicher har eksperimenteret og udfoldet sig kreativt med formgivning siden han var 16 år og med sin uddannelse som guldsmed, er målet at forene det klassiske håndværk med en kunstnerisk og innovativ tilgang til formgivning.

Katarina Hård studerede på kunstakademiet i Krakow mellem 1973-77. Den 7/7-77 rejste hun til Sverige for at studere kunst og arkitektur, det resulterede senere i en svensk kunstnerkarriere og et bryllup med kunstneren Ronny Hård.

Den kreative impuls er lejret inde i mig som en stærk spirituel erfaring med en dramatisk karakter som et resultat af et sammenstød mellem mit subjektive Ego og den objektive verden. Sådan beskriver Jelnorovich selv sit kunstnerisk udgangspunkt. I den særlige russiske sprogbrug, der kan forekomme os lidt svulstig, fortsætter han med at sige, at denne kollision kræver en befrielse som skal ske ved hjælp af skabelsen af en kunstnerisk overflade ved at male.

Niels Erik von Skovballe født Jørgensen i Herlufsholm 1945.

Påbegyndte i 1967 kultursociologiske studier ved Københavns Universitet. Flyttede i 1969 ”på landet” og havde samme år udstillingsdebut i Norberg, Sverige med et så opmuntrende resultat, at tegneriet kom til at dominere over de kultursociologiske studier for ret hurtigt at blive forvandlet fra hobby til profession.

Annette Wier bruger skitsen til at fastholde øjeblikket og beskrive stemninger. Hun søger en form for lethed i sine malerier. Ikke en lethed der overgiver sig til tilfældet, men en lethed, der hænger sammen med nøjagtighed og bestemthed. Annette Wier arbejder med akryl på lærred samt tusch og grafik.

"Honey and Venom", hedder en af Ned Cantrells glasskulpturer, forestillende et hvidt kranium med tomme øjenhuler og en spøgelsesagtig række fortænder. På dette ultimative "Memento Mori"-symbol er påført den sorte silhuet af en smuk, ung og meget levende kvinde i en yndefuld og koket stilling. Med andre ord: livet i sin mest ferskenbløde og sanselige form, overfor det håndfaste bevis på dødens konstante nærvær.

Fotografering og fotokunst er en passion. Dette medie rummer et helt univers af muligheder, hvor hun kan udtrykke sig kunstnerisk. Hun er faldet for fotografiet og har stort set altid sit kamera med sig.Betty Cristine skyder løs på alt, hvad hun finder interessant. Billedredigeringen tager hun bagefter med de digitale værktøjer på sin MAC.  Betty Cristines måde at arbejde på kan bedst udtrykkes ved at citere Palle Kjærulf Schmidt:“Jeg er ikke fotograf - jeg iscenesætter billeder.”

Devin Miles har inden for de seneste år skabt sig et navn inden for kunstscenen. Allerede i 2009 opdagede det tyske fagtidsskrift ”DER KUNSTHANDEL” den spirende stjerne, og indtil nu er forventningerne til ham blevet opfyldt til fulde. Der er stor efterspørgsel efter hans billeder.

Frank Hammershøj var en alsidig maler, med en bred vifte af motivkredse som veksler mellem hans eget atelier, naturen i Norden samt bybilleder fra kultursteder i Europa, hvor symbolske udsyn og øjeblikke er blevet gemt i erindringen og dagbogen. Han arbejdede med olie på lærred og akvapastel på papir

Ingrid Bugge dyrker et kraftfuldt, drømmende og klassisk malerisk udtryk. Hun arbejder også med installationen, både som udsmykning og som kunstneriske, multimedielle kunstprojekter.

Jean-Marc Lafon maler en verden, der synes at befinde sig et næsten drømmeagtigt sted midt imellem fortidens udsagn og fremtidens uvished. Hans malerier er både konkrete spejlinger af oplevelser i og med en natur, hvor havet og himlen spiller en dominerende rolle. Lafon arbejder med mixed media på lærred.

Jens Birkemose dyrker en abstrakt-ekspressionistisk stil.  Han har siden 1976 haft atelier i Paris og har fra 1980 udstillet som medlem af Decembristerne. I 1990 modtog han Eckersbergs Medalje. Han er repræsenteret på Statens Museum for Kunst og andre danske museer.

I nogle af Jeppe Jeppesens Thorshavn-malerier klumper husene sig sammen og står voldsomt bastante, og en farvemæssig kakofoni får det hele til at blive vedkommende og tæt. Jeppe Jeppesen har undervist på kunstakademier og udstillet på gallerier i både ind oh udland og har en enorm erfaring. 

Jørgen Nash grundlagde i 1960 sammen med broderen Asger Jorn, Bauhaus Situationiste, på Drakabygget,  en ødegård udenfor Örkelljunga i Sverige. Her kom gennem årene mere end 500 kunstnere fra hele verden. Han har haft mere end  hundrede separatudstillinger og deltaget i over 200 gruppeudstillinger rundt om i verden. 

Kirsten Rudiengaard omgås helt naturligt ubestemmelige, kære og milde væsener. De er budbringere i hendes malerier, og deres øjnes glans og styrke kan godt minde om de øjne, vi møder i portrætterne hos de gamle flamske mestre.

Kirsten Rudiengaards værker rummer en udtryksfuld og varm sanselighed og lidenskab.

Kjeld Ulrich debuterede i 1972 efter fem års kunstuddannelse. Han flyttede til Frankrig i 1988 for at udvikle sig videre som kunstner, og valgte at flytte tilbage til Danmark i 1996. Kjeld Ulrich’s billeder kan du stadig se rundt om i Europa og er repræsenteret både i private og offentlige samlinger. Kjeld Ulrichs speciale er en collageagtig teknik, hvor enkelte motiver gentages i bunden, men gradvist sløres gennem øvre lag bestående af dryp, kradserier, løse penselstrøg eller regulær tegning.

Eet billede, een person.  Een malers tanker, følelser og temperament omsat til form og farve på en overflade.  Det er sådan vi opfatter billeder, som monologer.  Dialogen starter i det øjeblik, hvor beskuerens øje møder billedet, ser det og lader det tage plads i bevidstheden.

Lis Zwick skaber billeder af farvepoesi, hvor figurerne rummer elementer af eventyr og historier, der tilsammen skaber en let og lys, ja nærmest dansende magiske verden. Lis Zwick er dronning af Drakabygget, frihedens værksted ved Örkeljunga i Sverige.

Jeg er født i Sarajevo. Uddannet journalist. 93' krigen ... ankom til Danmark ...Afgangseksamen fra Kunstskolen, grafisk linie. Herefter diverse kurser, selvstændig fordybelse og job som freelance kunstner, hvilket har gjort mig til hvad jeg er i dag. Jeg udstiller i forskellige gallerier, kunstforeninger og institutioner. Hvor finder jeg inspiration? ... I mennesker, musik ...Jeg holder meget af musik og spiller også selv. Musik er noget der inspirerer mig på mange måder, også i mine malerier.

Lone Kjeldsens skulpturer er keramiske – bygget op af små klatter ler, som med et fladt redskab bliver banket og formet på plads – en gammel klassisk teknik, der gør skulpturen holdbar og egnet til brænding. Hun bevarer i så høj grad som muligt den ”klattede overflade”, der giver struktur og liv i skulpturens overflade.

Völcker, dansk kvindelig skulptør, som har formået at skabe sit helt eget kunstneriske formsprog i brugen af materialet plexiglas.

Marco Evaristti (f. 1963) er en dansk/chilensk multikunstner.
Hans kunstværker skaber ofte debat og er provokerende og grænseoverskridende.

Per Flemming debuterede på Charlottenborgs forårsudstilling 1973 og har udstillet på en række anerkendte gallerier i Danmark, samt i Tyskland og Sverige. Han har solgt til bl.a. Arbejds- og Social-ministeriet. Per Flemming fastholder på smukkeste vis nogle stærke og gode traditioner i dansk malerkunst.

Pernille Clausen, billedkunstner og skulptør, debuterede i 1975 på kvindeudstillingen på Charlottenborg som billedkunstner.
Hurtigt herefter startede hun med at arbejde med skulpturer, og i 1987 tog hun fat på mosaik kunsten som hun studerede i Italien - i Ravenna og Venedig.
I 2007 studerede Pernille Clausen i Pietrasanta (ved marmorbyerne) i Toscana hvor hun både fik hugget skulpturer i marmor samt støbt i bronze. Hun har siden studeret et par måneder hvert år samme sted.
Herhjemme har Pernille Clausen udstillet på adskellige gallerier, bl a Cobraloftet ved Sofienholm og Jægersborg slot, hun har kreeret udsmykninger som kan ses på Christianshavn´s Døtreskole, børnegården i København, i Valby, flere steder på Amager, I Ringsted, gadekæret i Helsinge samt på Sundby hospitals børneafdeling.
En meget spændende og alsidig kunstner.

Sanselighed og organisk fornemmelse er nøgleord for Peter Hesk Møllers skulpturer. En slags, med tydelige henvisninger til det feminine som det let og smukke - snor og drejer sig op af eller ud af, altid er der en bevægelse, der er indfanget og fastholdt i et gyldent øjeblik.

I Belle Art Gallery er vi stolte over at arbejde sammen med Poulin Design som er eneimportør af Jules Pansu´s eksklusive produkter, bestående af Gobeliner samt kunst- billedvævninger og puder, i Skandinavien og Tyskland.

Predrag Radosevic er en spirende kunstner, som oprindeligt er fra Serbien og som allerede er i fuld gang med en international karriere. Han arbejder primært i "mixed media" med pigmentpulver, akryl-, vand-, og oliemaling. Han er berømt for sine kulmalerier, der bedst kommer til udtryk i personlige portrætter og portrætter "on demand", som skildrer det indre væsen og personers sande Jeg. Mange af hans allerede solgte malerier er børne og kæledyrs venlige scener, i såkaldte "genremalerier". Denne yderst detaljeorienterede kunstner udviser en endnu mere mystisk form for kunst i den nye serie af kunstværker, hvor bevægelse og fart behandles med stor omtanke og hvor objekter bliver skabt i adskillige omgange, hvilket efterlader dem delvist ufærdige.

Rama King Nash har med Jørgen Nash og Asger Jorn gyngende i stamtræet, rødderne dybt begravet i dansk kunstnermuld, plus strejf af Mexicansk blod og Latinamerikansk base. Dette giver en global ballade og balance og et helt eget sprog på hans malerier, tryk og emaljer. Rama kan alt i sin egen helt sikre stil.

Steen Kepp er uddannet i Danmark og Frankrig som billedkunstner og grafiker. Han har gennemført studier ved Kunstakademiet i Nice og hos lithografen Pierre Chave i Vence. Hans titler vidner om en syntese af øst og vest, hvor begge ord associeres til det som udmærker den danske, eller kosmopolitiske keramiker Steen Kepp's kunstneriske skaben: En meditativ stilhed.

Glaskunstner Rikke Bruzelius´s vision er at skabe smukt, skandinavisk glas, hvor historie og natur smelter sammen i unikke værker med et personligt udtryk. Glas som lader fantasien få frit spil i sammensmeltede farvekombinationer og harmonisk formgivning. Glassets skrøbelighed ynder hun at fremhæve ved at lade metal og glas forenes i en kontrastfyldt symbiose. Tusindvis af glas har formet sig i hendes hænder båret af entusiasme og stræben efter det optimale samspil mellem form, farve og glassets egen dynamik.